{"id":1955,"date":"2025-07-07T15:26:25","date_gmt":"2025-07-07T13:26:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.contemporanea.be\/?post_type=article&p=1955"},"modified":"2025-07-23T17:42:23","modified_gmt":"2025-07-23T15:42:23","slug":"le-fonds-de-la-metteuse-en-scene-carmen-blanco-principal-des-archives-a-haut-potentiel-de-recherche-pour-nourrir-notre-matrimoine-theatral","status":"publish","type":"article","link":"https:\/\/www.contemporanea.be\/nl\/article\/le-fonds-de-la-metteuse-en-scene-carmen-blanco-principal-des-archives-a-haut-potentiel-de-recherche-pour-nourrir-notre-matrimoine-theatral\/","title":{"rendered":"Le fonds de la metteuse en sc\u00e8ne Carmen Blanco Principal\u00a0: des archives \u00e0 haut potentiel de recherche pour nourrir notre matrimoine th\u00e9\u00e2tral"},"content":{"rendered":"\n
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Fuyant syst\u00e9matiquement les artifices sc\u00e9niques, ses spectacles questionnent inlassablement la condition humaine, l\u2019\u00eatre au monde, la relation entre l\u2019intime et l\u2019ext\u00e9rieur, la relation aux autres, la distance entre le d\u00e9sir et la vie r\u00e9elle… Elle trouve son inspiration dans des textes litt\u00e9raires (La Montagne magique<\/em> de Thomas Mann, Les Crimes exemplaires<\/em> de Max Aub, L\u2019Institut Benjamenta<\/em> de Robert Walser, etc.), ou dans des exp\u00e9riences v\u00e9cues par ses com\u00e9diens (la rage de vivre de l\u2019adolescence, le d\u00e9sir de continuer \u00e0 danser malgr\u00e9 les blessures, etc.). Travaillant r\u00e9solument sur le propos qu\u2019elle veut mettre en sc\u00e8ne, elle le questionne jusqu\u2019\u00e0 en toucher les fondements, pour ensuite l\u2019\u00e9purer et aller \u00e0 l\u2019essentiel. En \u00e9mergent des spectacles d\u00e9pouill\u00e9s, presque organiques, s\u2019exprimant essentiellement par les corps, par des gestes \u00e0 la fois simples, d\u00e9lay\u00e9s dans le temps et l\u2019espace, et lourds de sens. \u00ab\u00a0J\u2019essaie de mettre sur sc\u00e8ne des \u00e9l\u00e9ments qui traduisent la complexit\u00e9 de la nature humaine, ce myst\u00e8re, cette lutte \u2013\u00a0la vie est tellement dure, tellement lourde, \u00e9touffante\u2026 parfois. Il n\u2019y a pas de mots pour raconter ce besoin de respirer\u00a0; on doit le traduire physiquement\u00a0\u00bb, raconte Carmen Blanco Principal interview\u00e9e par Veronika Mabardi. Aussi, le rapport au public est tel que les spectacles se donnent \u00e0 voir, sans explications ni jugements, laissant les spectateurs se d\u00e9brouiller avec leurs \u00e9motions et faire leur propre chemin.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n\n

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\n Portrait de Carmen Blanco Principal. Coll. Archives et Mus\u00e9e de la Litt\u00e9rature (AML) <\/div>\n \n <\/div>\n <\/div>\n<\/section>\n\n\n
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L\u2019int\u00e9r\u00eat des archives de Carmen Blanco Principal, d\u00e9pos\u00e9es aux Archives & Mus\u00e9e de la Litt\u00e9rature<\/a> par sa s\u0153ur et maintenant \u00e0 la disposition de tous ceux qui voudraient les consulter, est qu\u2019elles d\u00e9voilent par le menu les r\u00e9flexions, le processus de cr\u00e9ation et les questionnements mentionn\u00e9s ci-dessus. On y trouve, en effet, quantit\u00e9 de carnets contenant des pens\u00e9es diverses, des analyses ou la construction progressive des spectacles. Sont \u00e9galement pr\u00e9sentes des notes manuscrites prises lors de lectures, de discussions ou de r\u00e9p\u00e9titions, t\u00e9moignant de la profondeur existentielle des probl\u00e9matiques abord\u00e9es et de l\u2019authenticit\u00e9 de la d\u00e9marche. Au travers de ces carnets, on touche en fait \u00e0 un questionnement plus fondamental\u00a0: qu\u2019est-ce que le th\u00e9\u00e2tre (et\/ou la danse) a \u00e0 dire sur la vie ou sur la condition humaine, comment en tant que moyen d\u2019expression sp\u00e9cifique, avec son propre langage, est-il susceptible de contribuer par sa propre voix, avec son langage propre, \u00e0 ces questionnements\u00a0?<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n\n

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\n Notes de travail de Carmen Blanco Principal. Coll. Archives et Mus\u00e9e de la Litt\u00e9rature (AML) <\/div>\n \n <\/div>\n <\/div>\n<\/section>\n\n\n
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Concluons par un exemple\u00a0: L\u2019Isola delle Lacrime<\/em> (L\u2019\u00cele des larmes) est une installation-performance plastique et sonore, cr\u00e9\u00e9e en 2010-2011, dans laquelle des blocs de glace suspendus au plafond dans la p\u00e9nombre fondent progressivement, comme s\u2019ils versaient des larmes, lib\u00e9rant peu \u00e0 peu leur contenu, \u00e0 savoir divers objets, familiers ou quotidiens, des objets de l\u2019enfance, des objets oubli\u00e9s, perdus ou d\u00e9laiss\u00e9s. Au bout d\u2019un moment, la glace finit par s\u2019\u00e9craser au sol ainsi que les objets soudain mis \u00e0 nu. L\u2019objectif est d\u2019\u00e9voquer \u00ab les actions quotidiennes, vues comme \u00e0 travers une loupe. Donner une valeur au geste le plus simple et le rendre \u00ab extra \u00bb-ordinaire pour arriver \u00e0 l\u2019essentiel [dans] une \u00e9conomie de parole qui favorise la suggestion. \u00bb<\/span> Telle une arch\u00e9ologie de la vie contemporaine, cette installation a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9e par plusieurs textes pr\u00e9sents dans le fonds d\u2019archives : Lista degli oggetti persomali appartenuti ai passeggeri del volo IH 870<\/em> de Christian Boltanski, L’Annulaire<\/em> de Y\u00f4ko Ogawa et R\u00e9cits d’Ellis Island <\/em>de Georges Perec. L\u2019ensemble du travail de cr\u00e9ation se d\u00e9cline ainsi dans un dossier (MLT 07404\/0010) qui comporte une note d\u2019intention, des notes de cr\u00e9ation, des photos et des objets, etc.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>","protected":false},"author":13,"featured_media":1956,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-1955","article","type-article","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.contemporanea.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/article\/1955","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.contemporanea.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/article"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.contemporanea.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.contemporanea.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.contemporanea.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/article\/1955\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2139,"href":"https:\/\/www.contemporanea.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/article\/1955\/revisions\/2139"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.contemporanea.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1956"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.contemporanea.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1955"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}